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Goro Miyazaki, fils du légendaire réalisateur Hayao Miyazaki, s’est forgé un chemin unique à travers l’univers de l’animation et de l’architecture paysagère. Avec une formation d’architecte paysagiste, Goro Miyazaki ne s’engage dans l’animation qu’à la suite de plusieurs projets novateurs, révélant ainsi sa polyvalence et sa détermination. Né le 21 janvier 1967, Goro a façonné son propre héritage en équilibrant les arts traditionnels avec les avancées technologiques modernes.
Parcours d’un visionnaire créatif
Goro Miyazaki a initié sa carrière dans l’animation avec le projet Tales from Earthsea en 2006. Initialement consultant sur le projet, il en devient réalisateur sur les conseils de Toshio Suzuki, un choix audacieux qui a suscité quelques tensions avec son père. Hayao Miyazaki, sceptique quant à l’expérience de Goro, a alors observé son fils évoluer sous les projecteurs avec un regard attentif. Malgré des critiques initiales peu flatteuses, Tales from Earthsea a néanmoins remporté une nomination pour le Japan Academy Prize for Animation of the Year en 2007.
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Les tensions entre Goro et Hayao illustrent la quête d’indépendance artistique du jeune réalisateur.
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Le choix de Goro comme réalisateur de Tales from Earthsea a ouvert une nouvelle ère de production au sein du Studio Ghibli.
La transition vers l’animation a non seulement redéfini la carrière de Goro, mais elle a également jeté les bases de collaborations futures significatives.
Collaboration et réussite : de Poppy Hill à Earwig
Avec From Up on Poppy Hill sorti en 2011, Goro Miyazaki a marqué un tournant dans sa carrière en collaborant avec son père, Hayao Miyazaki, qui a co-écrit le scénario. Cette approche familiale a directement contribué au succès du film, couronné par le Japan Academy Prize for Animation of the Year. Il s’agit d’une reconnaissance qui a solidifié la position de Goro dans le panthéon de l’animation japonaise.
En 2020, Goro Miyazaki pousse les frontières de l’innovation avec le film Earwig and the Witch, le premier long métrage de Studio Ghibli entièrement en 3D CG. Cette avancée témoigne de son engagement à intégrer des technologies modernes tout en préservant l’esthétique captivante des films Ghibli. Diffusé initialement à la télévision japonaise, le film a ensuite fait son chemin jusque dans les salles de cinéma en 2021, offrant une expérience visuelle inédite aux spectateurs.
L’art de la conception paysagère
En plus de l’animation, Goro Miyazaki a également laissé sa marque dans le design paysager, avec notamment le Musée Ghibli et le projet ambitieux du Ghibli Park près de Nagoya. Ces projets expriment sa capacité à harmoniser la nature avec les éléments artistiques, créant ainsi des espaces d’évasion visuelle et sensorielle pour les visiteurs du monde entier.
La réflexion derrière chaque projet implique :
- Une intégration subtile de la nature avec la narration visuelle ;
- Une diversité de concepts pour offrir des expériences uniques en immersion.
Réflexions personnelles et perspectives futures
Bien que Goro ait grandi à l’ombre de son père, Hayao Miyazaki, il a toujours voulu se démarquer sans pour autant renier ses racines familiales. Admirateur des animes de son père, Goro a néanmoins cherché à tracer sa propre voie, refusant d’être simplement “le fils de”. Ce désir a mené à une carrière marquée par des innovations et des collaborations, enrichissant ainsi la riche histoire de Studio Ghibli.
Aujourd’hui, Goro Miyazaki continue d’explorer de nouveaux horizons, tant dans l’animation que dans le design architectural. Son voyage, caractérisé par une quête de créativité et d’authenticité, offre une perspective inspirante pour les générations futures de réalisateurs et artistes visuels. Dans un secteur en constante évolution, Goro Miyazaki reste fidèle à son approche unique, mêlant tradition et modernité pour dessiner un avenir prometteur pour l’animation japonaise et internationale.
